ウォレス・コレクション

ブランコ

ジャン＝オノレ・フラゴナール — 1767頃

**この絵は、注文主の要望通りに描かれています。そして、その要望が凄い。** **まず、絵の構造を見てください。** 三人の人物がいます。 **中央上**——ピンクのドレスの女性が、ブランコで宙に舞い上がっている。 **左下の茂みの中**——若い男が寝そべり、**女性を真下から見上げている。** **右奥の暗がり**——年配の男が、縄を引いてブランコを漕がせている。 **そして、決定的な事実。** 右奥の男は、**左下に男が隠れていることを知りません。** 彼はただ、縄を引いている。自分が漕ぐたびに、茂みの中の男に女性のスカートの中が見えていることに、気づいていない。 **注文の経緯が記録されています。** 依頼したのはサン＝ジュリアン男爵という貴族で、最初に別の画家**ガブリエル・フランソワ・ドワイヤン**に持ちかけました。要望はこうです——「**愛人がブランコに乗っているところを描いてほしい。縄を引くのは司教にして、私は彼女の脚が見える位置に配置してくれ。**」 **ドワイヤンは断りました。** 聖職者を使ったこの構図は、さすがに度を越していたからです。話はフラゴナールに回り、**彼は引き受けました。** 最終的に司教は年配の男に置き換えられていますが、構図の発想はそのまま残っています。 **次に、飛んでいく靴を見てください。** 女性の左足から、**サテンの靴が脱げて宙を舞っています。** これは偶然ではありません。18世紀フランスにおいて、**靴を落とす・失うことは、貞操を失うことの婉曲な表現**でした。彼女は今、意図的にそれを蹴り飛ばしている。 **そして、左の彫像を見てください。** キューピッドの像が、**唇に人差し指を当てています。**「しーっ、黙っていろ」という仕草です。**秘密の共犯者として、この場面を見守っている。** **右側にも彫像があります。** イルカに乗ったプットー（幼児の姿の天使）たちで、こちらは何も語りません。 **光の配り方を見てください。** 森の中は全体に暗く、**光は女性にだけ集中して当たっています。** ピンクのドレスが、緑の闇の中で発光しているように見える。縄を引く男は影に沈み、茂みの男も半ば陰にいる。**光そのものが、誰が主役で誰が脇役かを決めている。** **色を見てください。** ピンク、クリーム、ミントグリーン。**パステル調の柔らかい色彩**が全体を覆い、明確な輪郭はどこにもありません。筆は速く、軽く、絵具は薄く置かれている。**ロココ**——18世紀フランス貴族社会の、軽やかで享楽的な美意識そのものです。 **ただし、この絵には時限装置が仕込まれています。** 描かれたのは1767年。**フランス革命の22年前**です。貴族が森の中で戯れ、愛人のスカートを覗いて笑っていた、その時代。**この絵の軽やかさは、後から見ると、崩壊直前の社会の姿**でもあります。 ウォレス・コレクションでは Study（書斎）にあります。無料で、しかも空いています。**ロンドンで最も贅沢な鑑賞体験の一つです。**

笑う騎士

フランス・ハルス — 1624年

**タイトルは二重に間違っています。彼は笑っていないし、騎士でもありません。** **まず、口元を見てください。** 大笑いはしていません。**口角がわずかに上がり、口髭の先が跳ね上がっているだけ**です。にやりとしているのか、話しかけようとしているのか、こちらを値踏みしているのか——**判断がつかない。** この曖昧さが、300年間この絵を有名にしてきました。 **「笑う騎士」という題名は、19世紀にイギリスで付けられたもの**です。ハルス自身がそう呼んだわけではなく、彼が騎士だった証拠もありません。おそらく裕福な市民で、**布商人ティーレマン・ルーステルマン**ではないかという説がありますが、**身元は不明**です。分かっているのは、画面に記された年齢——**26歳**、そして制作年**1624年**だけです。 **次に、目を見てください。そして、動いてみてください。** 左へ、右へ。**視線がついてきます。** これは正面を向いて描かれた肖像画に共通して起きる現象で、平面に描かれた顔は、見る角度が変わっても顔の向きが変わらないため、常にこちらを見ているように感じられます。**この絵はその効果が特に強い**ため、部屋のどこにいても見られている感覚があります。 **そして、袖の刺繍に近づいてください。ここがこの絵の本体です。** **遠目には、精緻な刺繍が細部まで描き込まれているように見えます。** ところが、鼻が触れるほど近づくと——**そこにあるのは、素早く走らせた絵具の線と点の集合**です。形を成していない。**一筆も、刺繍の形をなぞっていません。** **フランス・ハルスは、輪郭を描かない画家でした。** 対象を観察し、**筆の勢いだけで質感を「示唆」する。** 一発で決め、直さない。同時代のオランダ絵画が、細密に描き込む方向へ進んでいたのに対し、ハルスの筆跡は乱暴なほど見えています。**この即興性が、人物に動きと生気を与えている。** 19世紀の印象派画家たちは、この筆致に衝撃を受けました。マネもゴッホも、ハルスを称賛しています。 **では、その刺繍には何が描かれているのか。** 実際には見えないのですが、資料によれば以下の象徴が織り込まれています。 - **蜂**、**矢**、**燃える角笛**、**恋人の結び目**、**炎の舌**——**愛の喜びと苦しみ** - **オベリスク**、**ピラミッド**——**力と不動** - **マーキュリーの帽子と杖**——**商業と富** **つまりこの服は、着ている本人を説明する文章です。** 恋をしていて、力があり、商売で成功している——**婚約の記念に描かれた肖像**ではないかという説の根拠にもなっています。 **そして、姿勢。** 彼は腰に手を当て、肘を張り、**下からわずかに見上げる角度**で描かれています。自信、余裕、そしてかすかな挑発。**26歳の男が「どうだ」という顔をしている絵**です。それが、これほど長く人を惹きつけている。 ウォレス・コレクションの Great Gallery にあります。**入館無料**です。

いちご売りの少女

ジョシュア・レイノルズ — 1772–1773年頃

**18世紀のロンドンで、いちご売りは子どもの仕事でした。** そのことを知ってから、この絵を見ると、印象が変わります。 **まず、少女を見てください。** クリーム色のドレス、ピンクのターバン、首元に青いリボン。腕には、いちごが山盛りになった籠を抱えている。ハート型の輪郭の顔、ターバンの下から覗く前髪、そして——**大きな目が、こちらをまっすぐ見ています。** 少し不安げに、あるいは何かを問いかけるように。 **次に、背景を見てください。** 街路ではありません。**暗い森の中**です。 **ここが、この絵の仕掛けです。** 実際のいちご売りは、ロンドンの雑踏の中で声を張り上げて商売をしていました。レイノルズはその現実の背景を消し、**少女を森という非現実の空間に移した。** 具体的な貧困の情景から切り離すことで、彼女は「いちご売りの子ども」ではなく、**普遍的な子どもの姿**になります。 **光を見てください。** 森は暗く沈み、**光は少女の顔と胸元にだけ強く当たっています。** 背景から人物を切り離し、浮かび上がらせる手法です。レイノルズは**レンブラント**の少女像、特に《窓辺の少女》（ダリッジ美術館）を意識していたと考えられています。 **「ファンシー・ピクチャー」とは何か。** 18世紀イギリスで流行した絵画のジャンルで、**実在の人物の肖像ではなく、物売りや農民の子どもなどを情緒的・理想的に描いた作品**を指します。注文肖像画と違い、**画家が自分の判断で描き、後から売る**。フランスの**グルーズ**が確立した形式を、レイノルズがイギリスに持ち込みました。 **注意深く見ると、感傷の絵でもあります。** 当時のロンドンでは、貧しい子どもが街頭で働くのは日常でした。**その現実を、可愛らしく、詩的に、鑑賞可能なものに変換している。** ファンシー・ピクチャーがなぜあれほど売れたのかを考えると、当時の富裕層の心理も見えてきます。 **技法を見てください。** ドレスのピンクは、**赤や黄のレーキ顔料**（染料を無機物に定着させた顔料）で作られ、その上に**グレーズ**（透明な絵具の層）を何度も重ねています。色が内側から発光しているように見えるのはそのためです。レイノルズは**古典絵画の風合い**を再現しようと生涯実験を続け、その一部は経年で変色・劣化してしまいました。 **モデルは誰か。** 伝統的に**レイノルズの姪**とされていますが、確証はありません。 **この絵には兄弟がいます。** レイノルズは同じ主題で**少なくとも4点**描き、現存するのは**ウォレス・コレクション版と、ボウード・ハウス版の2点**のみです。**X線調査により、ウォレス版はもともとボウード版に近い構図だったことが判明**しており、制作途中で構図を変更したことが分かっています。 **そして、レイノルズ自身の評価。** 彼はこの絵を注文ではなく自分のために描き、**自分のコレクションに置き続けました。** 「自作の中で最も独創的なものの一つ」と語っています。ロイヤル・アカデミー初代会長として、格式ある歴史画を最上位に置く理論を説いた人物が、**私的に最も誇ったのが、いちご売りの少女の絵だった**——ここが面白いところです。 1857年、第4代ハートフォード侯が、詩人サミュエル・ロジャースの遺品オークションで購入しました。