ヘンリー7世胸像（テラコッタ）

これは、死んだ人の顔から型を取って作られています。 その上で、生きているように見えるよう調整されています。

まず、顔を見てください。 頬はこけ、目の下は落ち窪み、鼻は細く高い。口元は引き結ばれ、神経質そうな、油断のない表情です。理想化された王の顔ではありません。個人の顔です。

ヘンリー7世という王。 薔薇戦争を終わらせ、テューダー朝を開いた人物です。1485年のボズワースの戦いでリチャード3世を破って王位に就きましたが、王位継承権は薄く、生涯を通じて「簒奪者」の影に怯えました。財政を極端に切り詰め、貴族を締め上げ、吝嗇で猜疑心が強いと評されています。この胸像の顔は、その評判とよく一致します。

なぜこれほど本人らしいのか。 ウェストミンスター寺院に伝わるヘンリー7世の葬儀用胸像と、この像は極めてよく似ています。研究者は、両者が同じデスマスク（死者の顔から取った型）を元にしていると考えています。つまりこれは、遺体の顔の直接の記録を出発点にした像です。

ここに、彫刻家の技があります。 デスマスクをそのまま使うと、生気がありません。筋肉が弛緩して落ち込み、死んだ顔にしかならない。トリッジアーノは頬のふくらみを彫り足し、その落ち込みを補って、生きている人間の張りを与えました。 死の記録を、生の肖像へ引き戻している。

彫刻家について、面白い逸話があります。 ピエトロ・トリッジアーノはフィレンツェでミケランジェロと共に修行した同門でした。しかし二人は反りが合わず、トリッジアーノがミケランジェロを殴り、鼻の骨を折ったという事件が記録されています。ミケランジェロの肖像に見られる潰れた鼻は、この時のものです。トリッジアーノはフィレンツェにいられなくなり、各地を転々とした末、1509年頃ロンドンに辿り着きました。

イタリア・ルネサンスの技法が、彼と一緒にイングランドへ渡ってきたわけです。この胸像は、その最初期の成果の一つになります。

素材と技術を見てください。 テラコッタ（素焼きの粘土）製です。粘土は焼くと収縮し、大きな像は歪んだり割れたりする。トリッジアーノは粘土にグロッグ（砕いた焼成粘土）や砂を混ぜ、収縮を抑えて、ほぼ実物大での忠実な再現を成功させています。

そして、彩色。 ここが最大の見どころです。白い下地の上に、卵や油で溶いた顔料が塗られています。 肌、髪、帽子、マント——それぞれ顔料の配合を変えて、素材ごとの質感を描き分けている。 マントの裏地は当初、黒い斑点のある茶色に塗られていました。これはアーミン（白貂）の毛皮を表しており、富と王権の象徴です。

ルネサンスの彫刻は、彫刻家と画家の共同作業でした。 白い大理石像のイメージが強いですが、実際には多くが彩色されています。この像は、その彩色（ポリクローム）が良好に残る貴重な例です。18世紀にフラックスマンによる修復（7分割して再組立）を受け、20世紀に後世の塗り重ねが除去された結果、オリジナルの色が現れました。