Van Gogh's Chair
フィンセント・ファン・ゴッホ, 1888年
ナショナル・ギャラリー Room 43

本作はフィンセント・ファン・ゴッホによる油彩画(1888年)で、アルルの「黄色い家」で制作されました。テラコッタの床に置かれた素朴な椅子が描かれ、背もたれはまっすぐ、肘掛けはなく、黄色に塗られた木製で座面は草製です。構造は極めて基本的ですが、少し不揃いな脚など、粗さも感じられます。椅子の上にはパイプとタバコ入れが置かれ、左には発芽中の玉ねぎの入った箱、右には青い扉の一部が見えます。
この椅子はゴーギャンの椅子と対になる作品として描かれました。二つの椅子は互いに向き合う形で、昼間の光に照らされたゴッホの椅子と、夜の効果を持つゴーギャンの椅子を対比させています。ゴッホはこのペアを、共に住むために購入した椅子の一つとして制作し、共同制作の象徴としました。
ゴッホはこの椅子を通して自己の性格や芸術観を象徴的に表現しました。ゴッホの椅子は機能的で素朴、自然光が差し込む明るい画面で、発芽中の玉ねぎは自然とのつながりを示しています。パイプやタバコ入れは家庭的で日常の象徴であり、以前に父のパイプを描いた経験ともつながります。
ゴッホは色彩を象徴的に使用し、赤の線で背もたれの光を、青の縁取りで脚や座面下部を強調しました。この方法はクロワゾニスムの影響で、浮世絵や版画から着想を得た輪郭線による色面表現です。厚塗りの筆致によって物理的な存在感と即時性が与えられ、アルル時代における画家としての革新性が表れています。
椅子の空席はまた、父の死や友人ゴーギャンの不在、そして個人的な喪失や人間関係の象徴としても読むことができます。ゴッホはかつて兄テオに、空の椅子の歌やルーク・フィルデスの版画『The Empty Chair』について言及し、空の椅子が不在や死、記憶の象徴であることを意識していました。