糸杉のある麦畑

本作はフィンセント・ファン・ゴッホがサン＝ポール・ド・モゾル精神病院（南フランス・サン＝レミ）に入院して間もない1889年6月に制作を開始した油彩画です。ゴッホはこの風景画に対して、手紙の中で「糸杉は未だ誰も私の見るようには描いていない。線や比率が美しく、エジプトのオベリスクのようだ」と述べており、特に緑色の質感を高く評価しています。

ゴッホはこのテーマで複数のヴァージョンを制作しました。最初の屋外で描いた作品（ニューヨーク・メトロポリタン美術館所蔵）を初稿として、入院中に自室で描いた本作（ナショナルギャラリー所蔵）は最終版とされ、夏の風景の中でも特に完成度が高いと考えられています。さらに、母と姉のための小型の複製も制作されています（現プライベートコレクション）。

風景には人間は描かれておらず、黄金色の小麦畑、背の高い常緑樹の糸杉、オリーブの低木、青いアルピーユ山脈が配され、典型的なプロヴァンスのモチーフが揃っています。ゴッホにとって小麦の生育・収穫のサイクルは生命と死の比喩であり、手紙では「私たちは自分たちが食べるパンに依存する小麦のようなものだ」と述べています。

また夏のミストラル（強く冷たい南仏の風）の中で屋外制作を行ったため、風によって揺れる小麦や糸杉、雲、遠景の山々までが力強いリズム線で描かれています。第2ヴァージョンでは、最初の研究作よりもわずかに様式化されており、ゴーギャンやエミール・ベルナールの抽象化の試みに応答する形となっています。

画面の筆致は、モンティセリのインパスト技法の影響も受けていますが、最初のヴァージョンほど厚塗りではありません。それでも渦巻くような筆致が風景全体を活気づけ、自然の生命力を伝えます。この躍動的で曲線的な線描は当時台頭しつつあったアール・ヌーヴォーの蛇行線に似ていますが、装飾的ではなく、あくまで表現目的で用いられています。