ロンドン・ファッション・ウィーク2025年9月：注目のショーとデザイナー
2025年9月25日
ロンドン・ファッション・ウィーク2025年9月では、ベテランデザイナーから新進気鋭の才能まで多彩なデザイナーが登場し、2026年春夏コレクションのトレンドを示しました。会場や演出も個性的で、ファッションと芸術の融合が光る週となりました。
ロンドン・ファッション・ウィーク2025年9月では、Richard Quinn、Paul Costelloe、Edeline Lee、Roksandaらベテランデザイナーに加え、多くの新進気鋭デザイナーが参加し、英国が創造性に溢れる都市であることを示しました。
Patrick McDowellはBattersea Power StationのArt Deco調の会場で初のフルレディ・トゥ・ウェアコレクションを披露。1950年代風のスーツやイブニングドレスを中心に、持続可能性を意識したデザインを展開しました。
Jawara Alleyneはカリブ海のストリートウェアから着想を得た軽やかなシフォンやリラックスシャツ、ジャージでカラフルなコレクションを披露。
Edeline Leeは20世紀の巡業サーカスをテーマに、取り外し可能なフリル襟や銀色のスパンコールを使ったドレスを発表し、初のニットウェアコレクションも登場。
Ashish Guptaは大胆なカラーと手刺繍を用いたショー「Fresh Hell」を披露し、パフォーマンスアートとのコラボレーションで注目を集めました。
Johanna Parvは実用性を重視したバッグや折りたたみ可能なデザインを展開し、軽量かつ耐久性のある素材でアクションと保護をテーマにしました。
Susan Fangは数学的要素と芸術性を融合した「Air-Flowers」ドレスを緑豊かなバービカン温室で発表。
Tolu Cokerは映画的・静的なプレゼンテーションで、持続可能な高級ファッションと社会的影響をテーマにしたコレクションを披露。
Agro Studioは英国のスクールシャツや革、チュールを組み合わせた初のレディ・トゥ・ウェアコレクションを発表。
Spraygroundはニューヨーク発のラグジュアリーストリートウェアを47ルック披露し、PorscheやFrank Lloyd Wright Foundationとの提携を発表。
Oscar Ouyangは軍服や自然、ストリートスタイルから着想を得たジェンダーニュートラルコレクションを展開。
Ginny Litscherはシルクを用いたアート作品を反映した「Tribe」コレクションを発表。
Keburiaはヴィクトリア時代のシルエットとデジタル時代の要素を融合させたユニークなコレクションを披露。
Karina Bondは3Dプリント技術を駆使したゼロウェイストの服を発表し、砂漠のクリスタルを模した「Desert Rose」ドレスが注目を集めました。
Noon by Noorは白や砂色、金、桜色を基調にした軽やかな素材のコレクションをサロンスタイルで発表。
Luederはビキニやストラップトップ、マキシドレスを中心に、リサイクル素材とヴィンテージ素材を用いた遊び心あるスポーツウェアを展開。
Maximilian Raynorは1940年代のRAFパイロットや1960年代のMods、1920年代のフラッパーを融合させたプレイフルなコレクションを発表。
Malone Souliersは60～70年代風の自由で女性らしいシューズ・バッグコレクションを360度ビューで公開。
Ella Douglasは産業素材と自動車文化からインスピレーションを得た大胆でサブバージョン的な作品を披露し、手仕事の細かさが際立つコレクションとなりました。